Ryan McGinley 1

Ryan McGinley 2

他拍走了我的一个梦。春天的梦。

我不会避讳地说，是223和K1973让我开始拍照。没有偶像，只有榜样。前者让我迷恋上了LOMO，后者让我看到还有更多的可能。前者是吊起了我的胃口，让我第一次拿起相机，后者填补了我的想象，让我看到了彼岸的风景。老K还会时常被我提起，他在生长，没有断裂。223说得少，他很难突围。如同青春只有一次，223的照片于我而言是历史，是回忆，也是倒影。223的照片色彩艳丽，在他开始拍照的时候（虽然也就三四年时间），有着我们很多国内青年无法尝试的放肆和快乐（内陆地区哪里有什么时尚派对，派对动物也不是人人配的，媒体的开放也有限制，广州是个戏台子）。在今天，很多人比他玩得更恣肆更艳俗更嗑药，但是223就只有一个。MEMO还是MADA有次说道青头一，说拍小姑娘的没有人比得上刘一青了。她是一个面对开拓者。那么我也想说，拍LOMO，没有人玩得过223。

《我派对》－林志鹏摄影个展
6月28日－7月13日
北京宋庄美术馆
策展人： 栗宪庭
主   办：景画廊

相信一定有和我一样喜欢摄影的朋友遇到过我一样的问题。在喜欢摄影一段时间后，觉得自己必须在技术和设备上提高，于是花了很多心思在技术上的讨论和选购设备上。每个人都情况不一样，这个过程有短也有长，有时候可能难以自拔。好处大家都明白，坏处是失去了刚爱上拍照时自由的心灵运作，尤其在看到自己成为千人一面的一面时，那时候的失落无以言表。这是个难关，《箭术和禅心》一书建议“忘我”。书是从实践而论道，许多感悟，自己在拍摄路上走来也有所感。有时好照片不是所谓的拍摄的，而是感觉到的，很多瞬间是自己看不到而意外获得，也有些是看到了发现照片比设想开阔、细致、耐人寻味。那美好的时间里，我在哪里？没有我。及时的总结，总是被自以为是的满足淹没，错误滋长，真知或缺。我很长一段时间离真心远了。这是段弯路，不希望看到这段文字的人再走。如果你觉得现在自己拍得不错，就坚持，设备好坏，技术高低，真的可在实操中点滴改进，而且和看到生词查字典一样，印象才深刻。不知这样的表述是否清楚：拍照是讲究技术的，但照片是无所谓技术的。当过一次大人后，我们不可能回到孩子，但可以带着孩子的心灵触摸外界，抵抗苍老。此语也送给借小双的话提醒我的小满。谢谢。

每次扫负片，我最大的担忧不是摄影技术的问题，不是底片的色彩还原，我最怕灰尘。搞不明白，为什么房间里有那么多灰，不明白为什么那么多灰无孔不入。然后在扫出来的电子文件里看到照片效果后，我还是崩溃啦。——那里有灰尘。修照片是乐趣更多则是痛苦，乐趣是拯救了生命，痛苦是经常看到生命体无完肤。

ALEC SOTH 原来也怕灰尘。详见任悦的文字“Alec soth 杂记”

Soth给Carroll交代了具体的工作细节：
1， 在浴缸里装胶片，因为可以最大限度减少尘埃。
2， 假如浴室里是荧光灯，那么要在灯灭之后10分钟再进去，因为灯管的余温会给底片带来灰雾。
3， 在浴室的门缝里塞上毛巾。
在Soth临出门之前，他又加上了第四条：“噢，顺便提一句，我做这个事儿的时候，基本都是光着身子。”这仍然是为了减少尘埃，“那场景就像是一部惊悚悬疑片。”Carroll说。

真他妈是个灰尘的暴君！我喜欢。

任老师：
我有个问题要问你
要是拍摄人
是不是要和拍摄对象签订合约
如果是街拍
人物的版权怎么算
若出版或者展览是不是有违肖像权
合同怎么签
 
                                       石头

任的回答：
这个问题是大家一直特别关心的问题，在中国谈这个事情有一个前提，我们的法制是不健全的，也就是说，也许一个案子会有着不同的判法，我想你会理解。
我们就从最规矩的角度来谈。
其实我们都关注肖像权，但是在街拍的过程中，你可能侵犯的是对方的隐私权而不是肖像权。如果你的照片未经对方同意在媒体里发表，注意-是媒体，那不存在侵犯肖像权，因为侵犯肖像权有三个要点：第一，对方面目清晰，第二，广泛传播，第三，以盈利为目的。所以，在媒体传播的影像一般不会有盈利的目的，不会构成肖像权，但是如果你拍到了对方不愿意让他人知道的事情，他还可以告你侵犯隐私权。如果你的照片有贬损的意思，还会侵犯他的名誉权。
如果你在做自己的艺术作品，其实也不存在侵犯肖像权。
当然，最好是让对方欠一份合同，其实合同可以很简单，就是：我同意某某人将我的照片用于画廊展览、编辑出版、博物馆收藏。
而在这个环节里最为重要的其实是诚实，是人与人之间的交流，你要对你的被摄对象诚实，告知你的目的，其实大多数情况下有没有合同，他都不会找你麻烦的。

（做的几个主题都牵涉到人物，我和灰子拟了份合同，他还去问学校的法学同事。我还是觉得不够清楚就EMAIL了任悦老师。呵呵。任老师的回复很快很详尽。谢谢哦。）

在听电子，DABRYE的吧，发现音乐是一轨一轨在做的，一层层的叠加才有如今的效果。如果单独一轨道也有特色。叠加则丰富。在拍的时候能否也一层层制作，比如饱和度选择，比如构图，比如人物的情绪控制，都做到位了，然后叠加，而且这个过程只有一个反应的时间。若能做到就尽兴了。

三影堂摄影奖公告

主办：
三影堂摄影艺术中心

宗旨：
"三影堂摄影奖" 旨在以开阔而具有深度的学术思想为基础，以对当代摄影独立的认识和判断为出发点，在不断涌现的新潮流和新趋势中选取具有独立精神和艺术潜质的艺术家和作品，对当代摄影的最新动态进行考察、梳理和研究；同时以专业制作、评论、展览和出版的方式，加以整合和推广，将中国当代摄影的最新成就介绍给广大公众，扶植和支持新人艺术家，进而推动中国当代摄影的健康发展。

候选者资格：
2008年度的“三影堂摄影奖”将专注于中国当代摄影的新面貌，面向热爱并致力于当代摄影艺术创作的新人，海内外华人均可参加，无年龄限制。

评审成员：
三影堂摄影艺术中心专家顾问团及特邀艺术家

评选规则：
-年度新人大奖1名
-年度优秀新人奖8-20名
参选材料征集期限：2008年3月1日-11月30日
第一次评选：2008年12月
评审团对征集、推荐及提名所汇集的参选资料进行充分的了解和甄选，初审评选产生8-20名优秀新人奖获得者，进入2009年初在三影堂摄影艺术中心举办的优秀新人展。
第二次评选：2009年2月
优秀新人展期间，由终审评委召开评选会议，选举年度新人大奖获得者1名，同时公布并举行颁奖活动。

奖项：

1． 年度新人大奖：1名，可获得：
- 人民币八万元奖励
- 三影堂或国际合作机构 “居住艺术家”资格1-2月
- 支持媒体专版报道及其他推广机会
- “年度优秀新人奖”所含奖项
- 由赞助与支持机构提供的奖品
2． 年度优秀新人奖：8-20名，可获得：
- 三影堂制作中心会员资格，免费制作一定数量的收藏级作品（数码输出/暗房制作）
- 参加三影堂年度优秀新人展
- 新人展出版物的出版资格
- 媒体报道及其他推广机会
- 三影堂图书馆VIP会员卡
- 由赞助与支持机构提供的奖品

参选方式：
参选者需于2008年11月30日前提供以下参选资料：
1． 详细填写的参选表格（见附件，包括本人简历/介绍、每幅作品明细等）
参选表格下载地址：http://www.threeshadows.cn/beta/images/biaoge.doc
2． 5-20幅本人作品样片（照片或打印形式，请勿超过A3尺寸）

投递至：
北京朝阳区草场地155号
三影堂摄影艺术中心
三影堂摄影奖评委会

邮编：100015
请尽量使用挂号邮递以防遗失。参选资料仅用于评委对参赛者进行了解和甄选，恕不退还，请勿使用电话电邮报名或投递资料。

比如连续剧爱好者

夜 

 灰子的新作《YELLOW》

      今天看BLOg的时候发现了灰子的新作，惊喜不亚于上次看到他的另外一组作品《静逸的乐园》。 给他消息了，两人约好下午见面。《静逸的乐园》系列是他陪女朋友回英国探亲时候拍摄的，40天的拍摄，20来个卷。异地的新鲜和对摄影的新理解，让这组作 品脱离了游行照片的意义，他拍摄的不完全是英国而是他内心的世界，而这样异乡人的谨慎和好奇放之四海皆准。他回国后这组作品参加了几个展览，但他告诉我， 心里最想做的就是用这样的新的行为方式回兰州，沿着黄河拍摄印象中的故乡。以前他每次回家（一般是暑假和寒假，夏天和冬天，一热一寒），都贪婪地拍摄许 多，在他看来，摄影挽留他的记忆抒发了他的乡愁。但是说实话那些照片都很表面，我看过，知道他来自哪里，却不激动，更不清楚，他的感怀和他今天在江南生活 有多少关系。这样与今天此地脱节的作品，在很多人都作品里屡见不鲜。可他这次带回的作品《YELLOW RIVER》系列，共10多卷，都是用FUJI RELA，哈苏503CW相机拍摄。统一的设备统一的胶卷，保证了作品基调的统一。他在作品中更加关注人和细节。人包括朋友也有陌生人，但是无不是通过交流 获得拍摄的机会，细节往往和他的日常生活密切相关。什么是人文，是不是就是和我们的生存相关的？与人交流，注意容易熟视无睹的东西，是否是走向记忆，触碰 当下的理想方式？灰子的这个系列给予一个提示。下午他在理发，我在一边帮他拍照，还在一起理思路。这个过程很美好。我建议作品集改名为《YELLOW》， 这样简单却不直白，而且有了多元诠释的可能。灰子表示还要继续拍摄这个主题，苦于时间被教务打断。我们一起都有困惑，即和陌生人交流的问题。如果灰子有机 会拿到基金或者干脆随女友去英国深造摄影，拿来基金换了眼睛再来拍摄这组作品，或许还有更大的喜悦。理发完毕，我们去附近的星巴克小坐，在宁波可以聊今天 摄影的朋友太少了，我很珍惜这个下午。

      心理治疗是让人从自我解放出来，把压力外化，摄影也有这样的作用。很多内向自闭乃至忧郁的人，通过摄影打开自己。新一期的《中国摄影》里有篇不起眼的文章 提到这点。这期杂志还提出一个野生摄影的状态，很多不从事摄影人（比如刘小动叶锦添于坚）拍的比所谓专业的奔放和自然。画是很直接的表现，文字相对含蓄而 做作。当摄影被驯化以后也会出现不可爱的一面，那么我们该怎么避免被驯化而去驯化摄影呢？

终于在一个老外拍中国的访谈中，有人说出了我的困惑。“在这里，即使我用彩色相机拍摄到了这里的一切，但仍可以感到城市被灰色所覆盖，几乎让人感觉是一组黑白照片。说实话，我也不知道这是为什么。”

用真实探索未来——Michael Christopher Brown 访谈

作者：Rea

blog: http://akira727.blogbus.com/

川内伦子是个日本女摄影师。

刚看到她的照片的时候，只是满有兴趣的……

但是在不断搜集她的作品的过程中，我被动摇了。

川内伦子的照片里那些零碎的生活断片，普通的日常，非常清澈纤细而美丽，仔细地一张张看过去，我却无法控制的感到沉重。花和外婆的墓碑，刚出生的婴 儿和闪电，每天都要经过的十字路口，一天一天渐渐衰老的家人，浴室肥皂盒里爬过长长的黑色虫子。。。就象在和家人幸福围桌吃饭的时候，没有人会想起厨房是 杀戮的场所。几乎我们所有人都象出走前的净饭王一样，在温吞的生活中总是想不起的世界的无常和不美好。

每天看报纸，A版世界小姐选美上每个女孩都笑得象是善与美的化身，B版县委书记和女财务部长在公家车里用胶管连起尾气管和鼻子徇情自杀。

世界是美丽的，但它是病态和不完美的。

“温顺的接受这件事，但是或许因该常常提醒自己。”我猜川内伦子想这样对人们说。

花了几天的时间翻译了哥本哈根美术馆对她的访谈。

这个访谈是怎样已经在上次的BLOG里面讲了，好象还没有别人翻译过，因为是她的FANS，我翻得很认真：）但是我水平有限，觉得翻译得不好就自己去看原文吧，如果有什么不正确的地方也请告诉我，我会更正的。如果要转载的话注明译者是Rea，然后附上转载地址就可以了。

 

川内伦子访谈-哥本哈根美术馆

翻译：Rea

 你是什么时候开始学习摄影的？

我在一个两年制的学院上课，每周一堂的摄影课是我最喜欢的。

 当你进入学校的时候有想过要成为一个摄影师么？

没有。我去艺术学校念书只是因为我觉得能每天上艺术类的课程会很有趣。我对学习绘画，设计还有图象很有兴趣。但是我最感兴趣的还是摄影。

 你刚从学校毕业的时候是做些什么工作的呢？

我在一家广告公司的摄影部工作了一年，接着在东京的一间出租摄影棚当摄影助手大概一年半的时间。第一年我用大部分的时间来拍照，整理和做一些艺术类的工作。这段经历帮助我学习了很多技术。在为别人工作了大约三年之后，我决定做个自由撰稿人。

 你作为自由摄影师为广告摄影多还是为杂志拍照多些？

在开始的时候我做广告摄影比较多，但是我也有许多不同类型的客户，包括杂志。

 你首次出版就是UTATANE，HANABI，HANAKO三本摄影书的三部曲，你作为一个自由商业摄影师要用什么时间来做你个人的创作项目呢？

恩，有时候我在工作之外的业余时间做我个人的项目。有的时候我工作时也会拍摄任何抓住我眼球的东西，在任何情况下我总是随身带着照相机。

 你会用和工作不同的方式去拍你个人的创作么？

我总是被问到这个问题。当我拍照的时候，无论是工作或者是做自己的事情，方式都是一样的。但是当我选择照片和组合他们的时候，我会认真考虑他们的展 示方式和场合。在做商业摄影的时候，有时我必须拍一些在摄影棚里准备好的东西，或者我应该提一提，这是和我个人的工作不一样的一点。在我做商业摄影的时 候，在我脑中会有更清晰的意图。但即使是在做商业摄影的时候，我也会寻找和平时拍照一样的知觉和感受。

 在你拍照的时候，有什么具体的计划么？

这取决于照片系列。总的来说，在我的脑海之中有一本潜在的书。在做UTATAME这本书的时候，我拍那些撼动我的东西。而在拍HANABI的时候， 我有很具体的思路，有意识的寻找日本夏日烟花大会的时间和地点，我想要从许多不同的视角拍摄烟花。我拍的时候总是想着脑中确定的方案：从旅馆房间看出去的 风景，对高速公路的印象等等。然后在要出版时我再自己进行排版

你拍照的时候在想些什么？

基本上我试着什么也不想。

就象那些运动时什么也不想的运动员一样？

有时候我想着我在拍照。但是好照片总是在我什么也没想的状态下拍的，脑袋空空的时候。精神高度集中时我什么也感觉不到。我想这和“RUNNER‘S HIGH”很像。

*“RUNNER‘S HIGH”：运动时达到高潮般的状态，是很多运动员都有的经验。

 在你排版的时候也有一样的感觉么？

当我冲晒照片的时候，我总是在想着要怎么把图片组合起来，在这个阶段我的心和身体是一起工作的：）有的时候很难找出个点子把图片统一起来，但是经过几天的晒照片和反思之后，点子总是会忽然出现。

 每个人都说你有一种独特的光线捕捉方式，你怎么想？

并不是有意识地去做这件事的。

有的时候你拍照时刻意的直对光源？

气氛和光对我来说是非常重要的。当我直对着光源拍照时，我尝试着去捕捉的并不仅仅是物体本身，而是当下的氛围和灵息。我想这就是为什么大家会觉得我用光很特别的原因吧。

 在你的作品中，你总是寻找一些关于生和死的普遍主题，这个主题对于你来说特别重要？

拍照的时候我并不需要很自觉的去想这件事情。当我选择照片并把它们组成一个系列的时候，这种气氛就会忽然出现。这对我来说是个非常重要的过程，和拍照一样重要。在这个步骤中我会非常冷静客观的看自己的作品。

在拍照的时候会有某个时刻你确定自己在拍一张好的照片么？或者是在冲洗照片的时候忽然为在自己的作品中发现的东西感到惊讶？

我喜欢在冲洗照片的时候在照片中看到一些特别的东西。总是有些时候会因为看见照片中一些自己从没想过会找到的东西而感到惊讶。

 当你把照片冲洗出来后，你重新整理他们然后再决定怎么将它们组合成一个系列？这可以被看作照片的一种编辑方式。

有时候我觉得不这样做反而会更好。如果你对照片的选择和最后它们会被怎样组合排列想得太多的话，结果会显得太规整，人为组合的痕迹太重。在这个过程中总是很难去做出合适的判断。

 做摄影画册和做展览有什么不同？

最大的不同是画册可以被拿在手上。它会因而被从更亲密私人的层面去感知和体悟。展览时照片在白箱中展示。当你在编排一本摄影画册的时候，必须时刻记得你是用翻页的顺序和方式来看它的。在看展览的时候，最重要的是空间和它的结构。这是两种非常不同的看照片方式。

在你的展览中，你总是把系列照片呈现在一个象盒子般的小房间里面。

如果可以的话我希望人们在小空间里看我的照片。这种方式可以让公众和我的作品更加贴近。

这种观展体验也会因而变的与看摄影画集的感觉更相似。

直到目前，我的主要精力还是放在出版上。这或许可以解释我为什么希望人们能用更靠近的方式去看我的作品。尽管我知道在大空间里展示作品有很多的优 势，但是我还是觉得小空间更加适合。因为这个原因，我总是必须确认会有一个小空间能让人们从更加亲密和私人的层面来欣赏我的作品。我为在ART TOWER MITO的展览而设置的小空间叫做忏悔室，这是一个很好的说明。

它象一个教堂？

天花板的高度和阳光射进房间的方式都对它有影响。当我拍照的时候，我感受到相同的气氛。当人们在看我的照片时，我希望能够营造一个安静，私人而亲密的空间，让人们能独自倾听来自他们内心的声音。

在你还是个孩子的时候你对什么有兴趣？

我不是一个很快乐的小孩。我非常忧郁。我不喜欢学校，总是在看书，但并不是什么了不起的书，只是精灵故事，儿童绘本，面向年轻女性的小说还有世界文学。

你很喜欢阅读么？

我喜欢书。即使我不明白里面的内容，仅仅是拥有它们我也会很高兴。我爱图书馆。因为学校图书馆里的书很少，所以我经常骑自行车去大坂的TSURUMI WARD市政图书馆。我喜欢在图书馆中什么都由自己。

 在你还是小孩子的时候看过什么摄影画集么？

是的，当我在初等学校的时候看过藤原幸也（SHINYA FUJIWARA）的《美国赌轮盘》。我不明白为什么他给这本拍美国的摄影画集起一个这样的书名。我试着去读后记，但是那对于我来说太难懂了。我也看过他 的《MORI的纪念品》和JOJI  HASHIGUCHI的《十七岁》和《COUPLE》。我也对自然书里的动物照片很感兴趣。我记得我对JOJI HASHIGUCHI《COUPLE》里的文字感到非常惊讶。我也看OSAMU HASHIMOTO和SEIKO TANABI。有一次，一个很年轻的图书馆员跟我说我年纪太小了不适合看这些书。 我不在意的继续看它们，尽管我并不非常明白。

 你特别尊敬的摄影师是谁？为什么？

我所尊敬的日本摄影师有kyoji takahashi，Toyohisa Araki,Daido Moriyama,Takuma Nkahira.欧洲摄影师则是Boris Mikhailov.我也喜欢Wolffang Tillmans的作品。通常我尊敬所有摄影师的作品。

有什么人影响你么？

许多人，吉本芭娜娜对我的精神部分影响得非常多。我也被SATORU SATO的作品影响，他是一个非常好的儿童插画家。

在年轻的艺术家举行自己的作品展览之前，他们想公开出版自己的作品是非常困难的。这件事情在日本相对容易些。你对这种机遇的不同是怎么想的？

出版书曾经是我的首要目的。对于我来说这比举行展览重要得多。即使当我知道我的作品不能够出版时，我也没有考虑很多，直到我完成照片整理，让它们都 变成组合。在我出版第一本书之前，每隔差不多半年时间我就自己做一本手工书。对于我来说，在进入下一个阶段之前，把照片统一组合变成系列是非常重要的。我 觉得能举办展览是一种奖励，而不是目的本身。我想如果我不能出版我的作品的话，也会一直持续自己制作书的。对于我来说，用.书这种形式来展示自己的作品比 展示作品本身更重要得多。

   在日本你同时出版了三本书，你的状况有因此而改变么？

这件事完全改变了我的生活。因为着意味着我现在变成一个艺术家了。在日本，只有出版了一些东西之后人们才会把你看做是一个艺术家。相对于展览来说，人们更重视你的出版物。在Annual Kimura奖对得奖者的选择上，他们考虑的是出版过的作品。

在这个展览中，你会展示AILA，THE EYES`THE EARS，CUI CUI这几本书里的作品，这些标题是什么意思呢？

ALIA来自土耳其语，意思是“大家庭”，或者更广泛的说，有“关系”的意思。THE EYES`THE EARS是我们的五感所能捕捉的东西，不仅仅是眼睛看到的，还有耳朵听到的和皮肤所触到的。

THE EYES`THE EARS代表了你第一次把自己的诗和照片放在一起的体验么？

因为经常倾听自己的内心，组织照片进行的很顺利。我为许多各种各样的杂志供稿，但是总有一点不愿意把文字放在我拍的照片旁边。我尝试着用诗好好表达自己内心的声音，就象我的照片一样。这对我来说也是一种用新的方式去做事情的挑战

在ALIA这本书里不仅仅讨论了生和死的问题，还有许多日常生活的场景，为什么你会选择这些照片放在这本书里面？

如果我不选择这些日常的场景，这个系列就会和现实脱节了。我加入这些细节是为了让日常的现实性更加清晰明确。结果也使这个系列变得更加有趣。

为什么你选择CUI CUI作为书的题目？

当我知道这个展览会在法国举行时，我查阅了一本法语字典。里面有一个许多种语言里鸟类叫声的词条，在日语里是“CHUN-CHUN”在法语里面是 “CUI-CUI”，还有一些别的。在这些词里面“CUI-CUI”听起来非常可爱，而“CHUN-CHUN”对我来说太熟悉了。因为这是一本关于我的家 庭的摄影集，所以我不想它有太沉重的意义。在这种考虑下，“CUI-CUI”是个非常奇妙而合适的标题。

你拍摄自己的家人多长时间了？

差不多十年的时间。我的家庭真的是一个非常普通的家庭。虽然所有的家庭都会有一些戏剧性的事情发生，但是在《CUI-CUI》里面我不想着重于这些 方面。在这组照片里面没有展示任何特别戏剧性的事情。我希望确认这些事情能在任何一个家庭中发生。因而我避免去针对我的家庭里那些性质特殊或者是个人的事 情。对于我来说，这些都是象麻雀的叫声一样小而无意义的事情。人们死亡，生存，结婚，离婚……我希望人们看了我的照片之后会重新审视自己的家庭。但是整理 这些照片的过程非常困难。

 对你来说有什么是困难的？

我尝试着尽量客观，但这真的非常困难，因为被关注的是我自己的家人。我发现为了使呈现出来的东西有意义以及变成出版物，它必须不仅仅是一本个人家庭 相册。我希望做一本能让人们反思自己的家庭关系的书。更宽泛的说，我希望它能够起到一种催化剂的作用，让人们去思考他们自己，还有自身与世界的关系。

这次的许多照片都是6*6大小的，这有什么特殊的意义么？你用什么相机？

我用的是ROLLEIFLEX双反相机，它拍出来的照片是6*6大小的。

你还用其它别的什么相机么？

有时候我会用HASSELBLAD6*6和CANON的A1和F1，还有KYOCERA T Proof（;日本版名，国内名Yashica T5），一部体积很小的相机；还有PANON WIDELUX，一部全景相机。我也想从现在开始用4*5相机。

 你做商业摄影和拍摄自己的作品时会用不同的器材么？

很少，我就事论事的去判断用什么相机。但我随身携带的相机是不换的。当我去做外景拍摄的时候，大家总是为我的小行李感到惊讶。我在大概一年前才刚买了一个小提箱，我出国的时候通常带一个小相机包和一个背囊。即使是脚架，我也只有一个非常小的。

我相信你会在国外举行越来越多的展览，你对此有什么感觉？

对于这么多的机遇我非常感恩。我之前已经解释过，这对我来说是一种奖励。作品能被很多人看到，我想我非常幸运。我在之后的每个展览中都更加认真和稳定。

十张照片是去年和年初的时候拍的。并非刻意选择夜晚，只是城市的白天有点闹有点脏，取景框里随处可见唐突的东西。晚上，城市安静，污点被夜色掩埋。没人关注你站在街角调整焦距，轻按快门。拍照再次回到个体的行为。这种感觉比较自由，也就比较自在。

熟视的风景，往往被人无睹。许多摄影朋友说，这个城市没个性，没什么好拍的了。他们跑到很远的地方，去采风，认为诗意在远处。我不以为然。不知道你是否有我一样的体验：初到一个城市，旅行的兴奋还未消退前，你可以发现许多细节——这些细节往往容易被长驻城中的人所忽略。存在必有其价值，那些细节也许不美丽，也不奇妙，只是出现了，恰巧落在你的视线里，成为你生命的部分。若带着这样的心态，观察自己处在的城市，你无疑会几重视角，落实到照片也会新鲜些。

我出门爱带个相机，我有光影的收集癖，总怕错过一些有趣的画面。我的照片都是生活的记录，支离破碎，不成体系。为了控制拍摄速度，追求特殊的理想效果，我一直坚持用胶片。在这个城市里这样做的人不多了吧，这样的少数派也就只适合夜游。

http://www.douban.com/group/topic/2482914/

《问张君刚》

大家越来越成熟 先不展望未来如何 在我看来这是一件很健康的事情

开始 谁不是因为好奇甚至因为好胜开始拍照的呢

很多人是因为无法发现对象的深度 或者无法发掘自己的内心转而做了其他事 这样的事情发生得还少么

在Z和K的聊天中，我看到了两个人对控制的理解和思考 这个对话扩散开来 有着重要的意义

真希望喜欢摄影的年轻朋友 都来看看

拿我来说 我现在拍人的时候 关注景深 光线的来源 注意和被拍摄之间的交流 多留人在我的拍摄时间段里一会儿带来的 最后成像的安全感 都是非凡的

摄影是自己的事 我一直在这样说 这个说法最终要以找到自己的拍摄方式 为最佳的途径

实践吧！战士们！

摇滚演出结束的主唱LX 2008年1月1982酒吧前

毫无疑问我不是个很自觉的人，不自觉带来最大的问题就是不坚持。尤其我的爱好广泛，好象在前面的三十一年做过很多事情，但是没有多少坚持到现在。摄影的时间到今年可以算第四年，要继续做下去就得自觉履行每一次计划。之前所做的计划中“心理系列”因为经费申请未果而流产，这个只要钱一到就可以操作起来。宠物系列因为人不到位，也没有开始。等等。我好象在找理由。是的。不自觉的另外一个问题就是爱找理由，推委责任。

我没用。

新的一年也会有些计划。夜班、小大人、和一个人物的拍摄，现在决定的人是《蠕虫》和《料》。一男一女。要做本书。这次照片少选，但一定要做的精美，做个几本，朋友也可以看看。上面的计划完成一件都是成功。

对付不自觉的人，必须要有群众的舆论。请大家监督。特立字为证。

http://www.douban.com/group/topic/2387586/

Stephen Shore被认为是早期彩色摄影中最重早的人物之一。在他1982出版的那本《不寻常之地》中把看似平淡的日常生活提升到了一个新的境界，比如在高速公路 上的广告牌，汽车教堂的礼拜并使它们更具内涵。他的作品鼓舞了无数摄影师并给当代艺术摄影带来了深远的影响。现今Stephen Shore以艺术家和教师的身份执着地追寻着他的影像。自1982年以来他一直担任巴德学院的摄影指导。美国摄影撰稿人Jörg Colberg近期对Shore做了一次关于“数字革命”如何正在改变我们的摄影世界的访问。 

我在东京看了2007 EPSON COLOR IMAGING CONTEST所有获奖的摄影作品集。受赏酒会上，森山大道评论了中国参与者的作品：基础不好，但思路很好。他所谓的基础应该是控制能力，比如通常我们所见的他的作品颗粒粗，反差大，就学那样做照片，但是我们的胶片作品颗粒是偶然得到的，他则是要多粗就多粗。我在日本的书店里找到过他的一本拍摄人体的作品集（太贵），细腻得多，你可见原来他对于不同主题也有不一样的暗房手段。我还看了一本他拍的6X6的作品集，更是轻灵得没了脾气。但都是他的作品。可见他的能耐不是随便地拍而是随意地控制。这次CIC日本人的作品，得奖者年纪尚小，但是技术都很过关，写真部一等奖的女孩，拍摄的城市遗落的景物，色彩之美，气质沉郁之美让我爱不释手。只是日本参与的人，作品相对有点太闷，风格有点撞，所以特别奖和森山大道奖都给了有节奏和略微欢快的作品，我忝列其中除了用心做了书还在于这点吧。不过，我最大的收获还是注意到了随意和随便的差别。“意”是动脑，“便”只是身体的反应。我的感觉。一上一下，立见高低。就如，我买了梅佳代得奖的那本作品集，有人见了就说，这和国内许多人的作品没什么两样啊。也许是吧，黑白片许多人拍得和布列松一样，为什么布列松只有一个？森山大道和陆元敏都拍摄自己生活的城市，为什么一大师一个只是普通摄影师呢？随意和随便，一字之别，却要跨越一个世界。

      “我并不擅长抓拍，因此所有照片都是在被人们信任的情况下拍摄的。我也很喜欢在亲密而信任的气氛下工作”，这是玛格南06年入会的摄影师 Jim Goldberg说的。无目的的扫街，无比快乐，我就喜欢用这样的方法泄愤，好在我的性格不是那么急噪，不然有多少钱也烧胶片了。但是往往这样拍摄的结果不会很满意，可能我还不够敏锐也不如别人聪明吧？比如我前几天拍摄的和尚，他要是不笑该多好，他僧衣里的腿没有往左就好了——事实上那天我只是在一片废墟里偶遇她，我和他招呼了一下，他就对我合十，我忙按下快门，他让我拍完拔腿就走了。我为什么“忙”按下快门呢？若我用一分钟和他说话，我是不是拍下的就是一张有我气场，更有“亲密而信任的气氛”呢？相机不会撒谎。我在陈宏的暗房里放完照片，他也说我，你有点着急了。拍摄气氛和交流的关系，交流在摄影中的重要性，寻找属于自己气氛的良好习惯，都是值得想一下，也值得学一下。这与别人无关，于长远考虑的摄影师似乎是重要的。昨天还看了新一期的《艺术与设计》，摄影师EOLO PERFIDO和我一样也是28岁第一次拿起相机，他的练习方式和从众多照片里寻找自己风格的习惯，都可为我参考。

http://www.epson.jp/contest/news/07/071119.html

EPSON今年的CIC评选原来在日本的官网上已有公布，特别奖空缺。我得的是特别奖，另外一个得奖中国人叫YAN YIBO。

我发现入选者中有不少熟悉的面孔，居然有STAN！他的作品是我很喜欢的《重固金风》，另外还有SAMQ的《上海笔记》、鸟头的《2006新村》也是入选奖。

DOGS IN THE CITY

关于一个物件的练习（135）

NINGBO：NO WAVE

回忆的需要（黑白 120）

TOKYO

可能的一次旅行

昨天下午去上美，看了“摄 影在东瀛”的展览。摄影随科技发展而发展，但在一个时代作者的水平常是天资决定。于是回来的路上，我和陈老师的聊天时，也说了，成功（或许只是妄念）艺术 家一般有两类，一个是命运的投机者，一个是时代的投机者。前者一辈子就做了一个事情或者一个事情中的一个小类别，后者是熟悉时代的脉动，处处押宝成功。都 是赌博，都有风险，也都可能获利。我可能更欣赏命运投机者，如荒木、森山、金村修，他们的作品在一大堆日本摄影家里还是那么醒目，观众的观点常为时代左 右，而对于永恒的魅力，却有着共通的或许低劣的认识。

这个问题很有意思。拍摄者的眼睛如果正对着摄影师，照片出来就是肖像照，若是他或她或者它，把眼睛望着另外一个方向，画面上虽然还是同样一个人，内容上却有了很大的变化，好象有了画外之意，留给拍摄者更多的遐想。

这点是在看《碰巧的杰作》书中提示的。

赵磊先生，你好，

非常高兴得通知您获得了2007年度爱普生彩色影像大赛的特选奖，祝贺您。现在日本主办方因为宣传和画册印刷的需要，需要尽快得到您作品的电子数据。因为您提供的电话联络方式我们无法联络到您，因此希望您收到这封邮件后尽快和我联络，我的手机是：138XXXX169。非常感谢。

再次祝贺您获奖。

Jimmy Wang
Director
epSITE Shanghai
Unit 106 Bldg.7 No.50 Moganshan Rd.
200060 Shanghai

《拿波》第六期http://nabo6.blogbus.com其实是第三期的一次进步。第三期（可惜没存好）石塘那期比较轻松，风景和心情结合的比较紧密，虽然和四明山之行一样，我无法和地区和人融合，但我努力做到把心打开。但是那次无论在胶片还是画幅上我都没有控制好，所以成片很糟糕。四明山之行在技术上有所提高，而且色彩和光的运用自如了些。有人说我不如以前张扬，我认可他或者她的说法，但是我如今就喜欢这样。把暴力内在，把尖锐掩饰，钝刀砍在心上才折磨人呢。我在煅造这样一把刀。第六期还有个好，就在编排的节奏控制住了。

最大的遗憾，就是时间没用够，有半天在陪当地的村官视察，听了一路的废话。（村官给我只有一次开心：我们在酒楼吃饭，酒过三巡，村官上厕所，我也去了，发现有厕所他不上，他提着裤子跑到楼下的树丛里。）这半天太阳正好，许多室内的生活场景我没纪录。而且村官陪着我去，有些村民见我敬而远之。我没选进去的几张，他们的眼神太卑微，弱弱地排斥着我。不过，许多东西是致命的，有的人始终属于城市，如我，在农村好奇心多少支配我去拍摄，对自然风物常识认知的匮乏，导致我对山和山民缺乏深入的体恤，照片出来有些萎缩——甚至委琐。这点别人可能不如我感觉强烈。有点羞愧。那张道德庭好些，拍的时候我想到了城市人。

下一期一定会把主题选择城市。要把山上的迟钝带到城市，在人堆里杀出一条血路。